Arte, Cultura e Comunicação

quinta-feira, novembro 19, 2015

Oficina de atores uma década em cartaz no Brasil

A escola que mais cresce no cenário das artes cênicas

A Oficina de atores é a escola que mais produz espetáculos teatrais no RJ e SP. Este pode ser considerado apenas um capítulo no histórico da oficina de atores - teatro e TV em um breve período de tempo pois,a oficina de atores que hoje está no cenário das artes cênicas como a escola que mais se destaca no âmbito nacional formando  grandes talentos,tem também em sua trajetória a satisfação de seus ex alunos e educadores que já fizeram ou ainda fazem parte de suas produções.Vale a pena conferir um pouco de tudo isso nesse artigo:



Um record em montagens teatrais

Conforme noticiado na Revista Isso é Brasil deste mês, a Oficina de Atores.com.br é a escola de Artes Cênicas que mais tem montado anualmente espetáculos teatrais no Rio de Janeiro e São Paulo. São mais de 12 espetáculos teatrais por ano, sendo a maior parte no Rio e São Paulo, todas apresentadas em teatros e com produção a nível profissional ou semi -profissional (na foto ao lado, produções das Oficinas do Rio, São Paulo e Niterói).

Roberto Carelli e Um projeto que deu certo

Não tenho porque ser modesto e não assumir aqui o mérito de ter sido o mentor dessa ideia de incluir no programa dos cursos de teatro da escola a obrigatoriedade de apresentação de espetáculos teatrais com alunos no elenco. 

Em 2007, quando eu era o diretor geral da escola, ainda haviam apenas três cursos livres de interpretação na sede da escola, na época com turmas apenas em Copacabana: o Curso de Teatro com Tony Caroll, o Curso de Iniciação Teatral com Rafael Cruz e o Curso de Interpretação para TV e Cinema com Eduardo Fraga.


Nesta época, muitos alunos vinham de outros estados para o Rio de Janeiro para participar do curso intensivo de 1 mês. E comecei então a perceber que a proposta da Oficina podia ser mais abrangente do que apenas oferecer cursinhos rápidos sem comprometimentos mais profundos no sentido de dar ao aluno também a prática da arte de atuar, ou seja, trabalhar efetivamente como ator no elenco de produções. 

Fernanda Bitencourt 
A primeira aluna da oficina a vir do Estado de MG


Afinal, qual o objetivo final de qualquer estudante? Trabalhar em sua área, é claro.

Assim, em Setembro de 2007, implantei na Oficina o curso intitulado "Oficina Completa", um curso de longa duração onde o aluno recebe preparação teórica e prática incluindo a participação no elenco de espetáculos teatrais (nas turmas de teatro) e curtas-metragens (nas turmas de TV e cinema).



A partir de 2008, começaram a ser produzidos os primeiros espetáculos da Oficina Completa: "Quadrilha", de Jomar Magalhães, e "Aquele que diz sim aquele que diz Não", de Bertolt Brecht, ambos com direção de Rafael Cruz. Porém, antes mesmo destes, o dramaturgo Tony Caroll já tinha escrito e dirigido o Primeiro Festival de Esquetes da Oficina de Atores em 2007, apresentado no Espaço Vitavision em Copacabana, onde os alunos da Oficina de Teatro tomaram parte no elenco. 




Oficina de Atores e um novo capítulo em sua história

Em 2008 e 2009, a Oficina contou com a força da direção de Jorge Farjalla em espetáculos clássicos como Morte e Vida Severina (de João Cabral de Melo Netto), A Casa de Bernarda Alba (Garcia Lorca), Álbum de Família (de Nelson Rodrigues), todos com alunos da Oficina no elenco.



Mas foi a partir de 2009 a grande arrancada em direção ao enorme crescimento no nível e quantidade de produções da Oficina, quando os diretores Jair Aguiar e Antonio Netto iniciaram uma parceria para implantar a oficina em São Paulo, e o curso de Teatro passou a direcionar os alunos para o elenco das produções realizadas pela Cia das Artes, dirigida por Jair e Netto.


Em 2009 e nos anos seguintes, a Cia das Artes produziu dezenas de espetáculos com os jovens atores da Oficina no elenco. entre estes espetáculos podemos citar "O Pagador de Promessas" e "A Invasão" (de Dias Gomes), "O Mambembe" (de Artur Azevedo), "Castro Alves Pede Passagem (de Gianfrancesco Guarnieri) , e vários outros, sempre com destaque em meios de comunicação como a Revista Veja, a Globo.com, entre outras.


Inauguração de novos núcleos no Rio de janeiro

A partir de 2010, com a implantação da Oficina de Atores - Núcleo Niterói, os diretores Luiz Ancillotti e Caio Togni tem produzido e dirigido vários musicais escritos por eles e com seus alunos no elenco: Verão Interminável, O Império do Sol Nascente, Rebeldia, Conectados, e vários outros, apresentados no SESC Niterói e no Teatro Princesa Isabel (RJ). Todos espetáculos com excelente nível de qualidade quanto a preparação do elenco, cenários, figurinos, coreografias e preparação vocal.
 
No Rio de Janeiro, os professores dos vários núcleos espalhados pela cidade continuam incansáveis preparando, ensaiando e dirigindo seus alunos nos espetáculos, muitas vezes produzidos por eles mesmos. Daniel Freitas dirigiu seus alunos do Curso de Teatro, Preparação Vocal e Expressão Corporal em vários espetáculos de sua autoria como "Nossos Desencontros", "Muito Rivotril e um dedinho de Lexotan", e outros. 

Monique Lafond dirigiu o clássico do teatro grego "Lisístrata" de Aristófanes (em 2009, com André Luiz França na co-direção), além de vários Festivais de Esquete, incluindo Festivais específicos com alunos da Terceira Idade (Monique ministra Oficinas de Teatro para idosos a mais de 12 anos). 


O universo infantil da oficina de atores

Mesmo a Oficina Infantil levou ao palco em 2011 as crianças do Curso de Teatro dirigido por Rodrigo Rosado e Thiago Cantarelli, no espetáculo "O Grande Pecado de Lampião e sua Terrível Peleja para entrar no Céu", texto de Joel Rufino dos Santos baseado na literatura de cordel.


A estrela da oficina de atores brilhando em tantos lugares

Oficinas abertas mais recentemente em outras regiões já estão começando a render frutos no palco: Na Oficina de Teatro no Méier (RJ) dirigida pelo Prof. Silvio Froes, os alunos entraram no elenco da revista musical "Tchaka Tchaka na Butchaka", que reviveu os antigos musicais do teatro carioca dos anos 50/60, em um espetáculo apresentado no Teatro Henriqueta Brieba (RJ) em 2013. 

Alexandre Gomes, diretor da Ong F.A.M.A. de Nova Iguaçú, dirigiu em 2013 "O Noviço" e "Quem Casa Quer Casa" (de Martins Penna) com os alunos de Nova Iguaçú no elenco. Jomar Magalhães na Oficina de Atores Núcleo Tijuca, estreou neste mes o espetáculo "Ultima Chance". 

Na Oficina de Brasilia, Alvaro Neto produziu no ano passado o espetáculo "O Coração de Palha", com os seus alunos no elenco, e agora está novamente em cartaz este mês no Teatro Dulcina, de Brasília. 

Também no ano passado, Lilih Curi, na Oficina de Salvador, dirigiu "Qualquer Semelhança não é Mera Coincidência" e Fabiana Bergamini em Belo Horizonte, produziu com os alunos o espetáculo "Amor...Um Trago a Mais"
Niveo Diegues dirigiu o espetáculo 


"Enquanto Isso" em 2013 na Oficina de Sorocaba, e este mês reestréia o mesmo espetáculo em São Paulo - capital, dessa vez com o elenco formado por seus alunos da Oficina de São Paulo - Núcleo Pinheiros. 

Em Campinas, Ronaldo Florentino montou "Auto da Barca do Inferno", de Gil Vicente, o primeiro grande dramaturgo da língua portuguesa, tendo esse texto quase quinhentos anos de idade, estreado em 1517.


Novas produções estão estreando neste e nos próximos meses, oferecendo aos alunos da Oficina a oportunidade de vivenciarem no palco o prazer único e inesquecível de atuar sob as luzes de uma ribalta, e experimentarem a catarse de pisarem nas tábuas sagradas de um palco.


Que venham as novas produções! Os atores agradecem e a plateia aplaude de pé!


Por Roberto Carelli
Fonte:

http://www.oficinadeatores.com.br/13.html




quinta-feira, outubro 29, 2015

Música Clássica hoje no coração do Rio de janeiro.

Para aqueles que apreciam  música clássica,hoje  no coração do Rio de janeiro acontecerá mais um daqueles maravilhosos concertos líricos de impregnar a alma da gente e deixar o coração cheio de calma.

Aliás em meio ao tumultuado clima de guerra em que vivemos hoje em dia,só vendo e ouvindo falar de coisas que nos deixa com os nervos a flor da pele,nada melhor do que sair da rotina e se deixar levar pelo som de belos instrumentos e a maestria de seus músicos que certamente nos deixará embevecido de prazer com as suas mais lindas composições.



Entre as canções que serão apresentadas estarão presentes obras de Vila Lobo,Beethoven entre outros com o tenor Martin Fernandez, acompanhado de Nivaldo Tavares ao piano e Rodrigo Alencastre ao cello onde Roberto Carelli Músico que se destaca no cenário da música instrumental pelo talento reconhecido  apresentará outras quatro canções de sua autoria.

Esta belíssima  apresentação acontecerá no espaço  Centro Cultural Francisco Mignone, que fica localizado a Rua Barata Ribeiro 774 sala 1013 - Copacabana (entre as ruas Bolivar e Xavier da Silveira).Com entrada franca.Maiores informações 21 98888-5031

Vale a pena conferir.



quinta-feira, outubro 22, 2015

A procura de um amor verdadeiro.

A lei da oferta e a procura de um amor verdadeiro.

Que evangelho é esse? Ou o que realmente estão fazendo para Cristo?Se as mais diversas pregações são pagas por valores absurdos e uma legião de cantores cobram fortunas para se apresentarem em determinados templos?Hoje em dia já se ouve falar em emendas para textos bíblicos, pois alguns deles já não satisfazem e nem estão de acordo com as filosofias de vida de muitos. Vamos então revogar a bíblia para que ela nos sirva de base dentro dos nossos próprios conceitos e nos dê razão para a nossa própria vaidade?Pois o que vemos hoje são homens sobre os altares gritando palavras de ordens aos quatro ventos, ostentando seus relógios caros nos pulsos, testemunhando a compra de seu carro novo 0 km,usando roupas das mais altas grifes,manifestando os seus sonhos de adquirirem seus próprios canais de televisão, apresentando seus mais ilustres candidatos aos cargos mais elevados do poder, iludindo ovelhas para que o escolham nas próximas eleições com o intuito de que esses candidatos eleitos lhe garantam uma vida de luxo dentro de suas mansões e fazendas idealizadas pelos mais renomados engenheiros. 




Ostentação e concorrência em nome de Cristo


E onde está mesmo o cristo? Se o que vemos são apenas homens que jogam para fora todo o orgulho que sentem em pertencerem a certas denominações e propagarem um evangelho que a cada dia está falindo dentro deles mesmos em nome de um progresso que é apenas pano de fundo. E enquanto uns se exasperam nessa corrida por status e dinheiro, outros estão trancados em seus gabinetes criando estratégias para apagar a imagem do outro que está em ascensão como lhe tirar a oportunidade de também estarem em algum canal de televisão. É a concorrência em nome de Cristo. Mas onde está ele mesmo?Pois enquanto muitos estão preocupados em apenas construírem seus prédios arquitetônicos em busca de uma maior demonstração de poder e outros chegando em  suas limusines  para seus grandes shows afim de impressionar as multidões ele o cristo tão propagado porém tão esquecido ainda permanece vivo no coração daqueles que não se dobraram a teologia da falsa prosperidade.É óbvio que a vontade de Deus não é ter um rebanho de miseráveis padecendo o desemprego e a fome,mas infelizmente essa ganância pelo poder tem espalhado a cultura de que o mais importante é ter sempre mais enquanto o ser algo para cristo tem se tornado apenas uma ilusão.Os mais belos cenários se contradizem pois se foram montados para apresentarem o Cristo ressuscitado,o que presenciamos são homens sábios fazendo de suas escolas dominicais uma nova escola onde a prioridade é apregoar suas culturas capitalistas em nome de um progresso irresistível.E desesperadamente tentam fazer discípulos contrariando a ordem de Jesus que disse ide por todo mundo e pregai o evangelho a toda criatura;ama o teu próximo como a ti mesmo,ou ilustrando tudo isso com a bonita  parábola do bom samaritano.Mas se tudo isso serve apenas para contrariar a muitos que estão bem mais interessados em um progresso que fere e machuca as almas deixando o mundo mais feio o que fazer?
 
 



Em Nova York, em 1996,uma gata enfrentou um incêndio para salvar seus filhotes um a um. Enfrentou as chamas, a fumaça e a dor. Sofreu queimaduras graves, mas o amor por sua prole e a necessidade de cuidá-los a manteve viva!Isso em um mundo onde mães inconsequentes cometem abortos e bebês são jogados no lixo.

segunda-feira, setembro 21, 2015

Mendigo invade templo religioso pedindo aplausos e é abraçado por Jesus!


O que você faria se estivesse sentado em uma das poltronas de certa congregação pronto para assistir a mais uma reunião de adoração a Deus e de repente um mendigo fétido, esfarrapado carregando as suas tralhas entrasse porta adentro do templo se posicionando frente aos fieis e como se todos fizessem parte de uma enorme plateia abrisse os braços e pedisse insistentemente muitos aplausos para ele mesmo?

Certamente você ficaria assustado e até mesmo com medo diante de tal situação e surpreendido como os demais presentes logo pensaria em uma forma para que esse mendigo tão desconhecido se retirasse do recinto e não viesse atrapalhar a realização de mais um culto ao Senhor Deus. 

Porém não foi exatamente isso o que aconteceu em um de nossos templos quando Narciso o mendigo insistia tanto pedindo atenção e tentando arrancar apenas “aplausos” para si. O mais interessante nessa história foi quando o fiel pastor líder da congregação interferiu com veemência o grupo de pessoas que tentava demover o mendigo daquela ideia e ao mesmo tempo fazer com que se retirasse daquele lugar. 

Ele, o pastor usando o microfone, mansamente sugeriu ao pequeno grupo que o deixasse ficar com o argumento de que não seria um ato de amor furtar ao mendigo o direito de assistir e participar daquela reunião. 

Diante daquele pedido tão repleto de sabedoria o pequeno grupo se dispersou enquanto o mendigo com olhar de gratidão se aquietou e procurando um canto qualquer em cima do altar se aconchegou sobre as próprias suas tralhas. E em uma questão de segundos todas as luzes do templo se apagaram...




Nos últimos dias temos visto ou ouvido contar histórias parecidas a essa, quando a figura de mendigos tem sido usada para atrair a atenção de muitos cristãos e despertá-los para a pratica do amor ao próximo. Mendigos que entram nos templos pedindo para cantar um louvor e mesmo quando parecem tão insignificantes e excluídos da sociedade soltam uma linda voz e surpreendem a muitos fieis. 

Outros que também entram nos templos previamente de acordo com pastores e em meio a reuniões se revelam grandes pregadores e aqueles que apenas servem de figuração para algum tipo de produção nos mais variados vídeos que mostram a transformação através da palavra de Deus.


Mas, Narciso estava ali apenas tentando atrair a atenção de todos para si, pedindo aplausos como se isso fosse o suficiente para lhe atribuir um pouco de valor; algo que ele queria ter. Não havia combinado nada daquilo com ninguém, pois realmente era um desconhecido de todos e estava ali, apenas como mais um personagem do submundo desprezível daqueles que não tem voz. O mundo dos excluídos onde aparência esconde o brilho verdadeiro de um diamante guardado no coração.


O mais interessante nesse episódio foi perceber o porquê da atitude do pastor que naquele momento em que o desejo da maioria era o de que aquele mendigo tão inesperado fosse retirado de cena, avistou em meio as suas tralhas, uma bíblia velha e surrada e então compreendeu que ele por mais desprezível que pudesse parecer, tinha também uma fé e uma história com Deus. E talvez estivesse ali para também contar a sua historia...


E a historia de Narciso começa quando todas as luzes do templo se acendem e o revelam como um homem desviado do evangelho, que um dia incentivado por um “amigo” esqueceu o verdadeiro motivo de sua conversão; deixando-se levar pela cobiça e o desejo da fama, tornando-se apenas mais um no meio do lixo.


E toda essa historia faz parte do livro “Aplausos para Jesus!”. Um texto enriquecido com os momentos mais bonitos daqueles que realmente um dia, foram personagens e puderam vivenciar grandes milagres em suas vidas por meio das mãos do mestre Jesus. 


A brilhante trajetória de um mendigo onde presente e passado se reencontra convidando atores e plateia a reviverem esses momentos com total entusiasmo. Algo bem convidativo para despertar a fé e trazer a compreensão de que cada um de nós; podemos ser o reflexo daqueles que um dia, foram personagens vivos desses milagres.


Para os verdadeiros adoradores "Aplausos para jesus é um excelente convite aos grupos de verdadeiros adoradores que procuram um bom texto de teatro para ensaios. Aplausos para jesus é um excelente convite aos grupos de teatro que procuram um bom texto para ensaios. 

Com um tema muito propicio para o momento em que surgem tantos líderes no universo gospel, o texto ora apresentado traz também uma profunda reflexão sobre as glórias que muitos desses líderes buscam para si. 

Premiado como um dos melhores textos teatrais e encenado por diversos ministérios. A leveza de seus personagens faz deste texto algo brilhante no cenário das artes cênicas pois ilustrando algumas passagens bíblicas com tons de comédia oferece a oportunidade de bons momentos de muita descontração sem fugir a ideia principal de cada história contada no novo testamento.





Para aqueles que gostam de fazer evangelismo através do teatro, aplausos para jesus é um presente nas mãos dos que buscam qualidade e querem atrair pessoas para o seu ministério. 

Vale a pena se dedicar a divulgação desta belíssima história inspirada na bíblia sagrada e depois torná-la bastante evidente através de uma encenação. 

Um texto enriquecido com os momentos mais bonitos daqueles que realmente um dia, foram personagens e puderam vivenciar grandes milagres em suas vidas por meio das mãos do mestre Jesus. 


A brilhante trajetória de um mendigo onde presente e passado se reencontram convidando atores e plateia a reviverem esses momentos com total entusiasmo. 

Algo bem convidativo para despertar a fé e trazer a compreensão de que cada um de nós; podemos ser o reflexo daqueles que um dia, foram personagens vivos desses milagres.


sexta-feira, julho 17, 2015

O que silencía o movimento dos artistas?

 O palco está deserto... E a plateia ansiosa para dizer alguma coisa. Porém se faltam vozes; é porque alguma coisa silencia o espectador. E se faltam movimentos; é porque o espectador está tão habituado a somente ouvir e sufocar a enorme vontade de dizer alguma coisa através da arte. 

Isso porque nunca ousamos nos manifestar. Temos tantos preletores que dizem tanto através de suas pregações e tantos outros que nunca dizem nada apesar do tempo que lhe é oferecido e tantos ouvintes querendo dizer alguma coisa. Concordar, discordar, ilustrar e enfim contribuir com ideias tão valiosas dentro de um universo que pode ser vivido e envolvido pela arte da interpretação. 

Que dois mil e quinze seja o ano da libertação para todos os atores, diretores, cenógrafos, escritores, produtores que ainda estão na plateia apenas como espectadores a enterrarem o talento que possuem dentro de si. 

Afinal os templos estão cheios de espaços vazios que podem ser preenchidos pelo acender das luzes e as cadeiras repletas de espectadores que querem dizer alguma coisa através da arte. Por essa razão vamos mergulhar nesse universo e decorá-lo da forma mais bonita buscando a maior riqueza de detalhes e também um novo aprendizado.


 Que tal rompermos as barreiras do nosso próprio preconceito e dar asas à imaginação?Hoje em dia a música alcançou patamares jamais imaginados pelos que gostam do louvor e os adoradores se multiplicam a cada dia, porém nem todos são cantores, nem todos são profetas, nem todos são pastores. 

Mas, no entanto a maioria quer dizer alguma coisa sem o trabalho de imaginar-se. Por essa razão convide-se para uma reflexão e descubra dentro de si mesmo o produtor, o ator, o escritor, o diretor que existe dentro de você e mãos a obra. Isso não quer dizer que você precise abandonar a música ou os seus dons e sim que pode também abraçar algum projeto e uma enorme causa. 

Afinal você é tão importante para Deus e além do mais um belo instrumento que pode ser usado das mais diversas formas, mas para isso precisa se descobrir e entregar-se a um novo aprendizado. Tenha certeza de que interpretar, dirigir, produzir ensinar também faz parte de um universo de dons que não podem ficar adormecidos dentro de você e que a sua inspiração pode ir muito mais além do que você imagina.

Como andam as propostas de teatro dentro dos templos?Tantas delas adormecidas e sem forças para tomarem formas. Aliás, existem tantos escritores e produtores calados como que anestesiados por um sistema automático que apenas os mantêm na rotina. Esse sistema é algo que furta de pessoas talentosas tantas outras oportunidades; pois parece que toda a rotina de um templo seja apenas a pregação da palavra e a música.

 Não que isso seja um erro porque a palavra é o alicerce do cristão e o dom da adoração uma grande virtude. Mas se abrirmos um leque de opções vamos descobrir um universo belíssimo de adoradores que sabem também dizer tantas coisas através da arte. Afinal arte é vida e vida é tudo aquilo que tem fôlego. O espectador que pensa não ter talentos para propagar o evangelho é simplesmente aquele que nunca experimentou investigar-se a si mesmo e descobrir-se no intuito de assumir novos e grandes papéis. 

Assim tendo em mente que o teatro pode funcionar na vida do espectador como libertação da timidez, também o teatro pode fazê-lo despertar para uma nova vocação. Afinal estar ocupado com alguma coisa dentro do templo é contribuir para que esse templo também seja enriquecido por uma cultura de incentivos onde os que nunca dizem nada possam romper as ataduras de seu silêncio. É imprescindível que todos tenham voz e que todos digam alguma coisa além do amém.


Como montar um teatro de ideias?

Que tal reunir teatro, poesia, música e palavra dentro de um único cenário?Para isso precisamos de ideias e elas só vão surgir numa mesa de discussão e isso é o que precisamos para começar a fazer artes. 

Afinal temos alguém que é dono daquele lindo sorriso capaz de chamar a atenção de todos, temos alguém que é brilhante em discursar, temos alguém que magnificamente fala com as expressões do corpo e mais alguém que sabe transmitir sentimentos com total maestria. 

Então porque não reunir essas qualidades e começar a esboçar ideias costurando-as uma na outra até chegar a uma conclusão?Tomar a palavra “a bíblia” como base é algo fundamental para um grande projeto, mas não repeti-la é um grande desafio. 

Nenhum texto teatral deve fugir a sua ideia central, mas uma pequena história pode ser transformada numa grande poesia, numa linda música ou em uma grande peça de teatro; e quem sabe tudo isso fazer parte de um grandioso espetáculo?

Na maioria das vezes o que vemos é apenas o improviso de um esboço que se apequena por falta de ideias, outras vezes a falta de inspiração para se projetar algo maior. Porém os talentos estão aí, guardados dentro daqueles que permanecem calados sem saber por onde começar.




Comece elaborando um calendário para o ano todo. Isso é de suma importância para os grupos de teatro que fazem parte de alguma denominação. Escolha datas para se realizar algum trabalho e pense: O que você quer dizer no próximo dia das mães? E comece a projetar isso agora, afinal esse é o momento. 

Que tal buscar assuntos bem relevantes lá fora?Você pode escrever uma história baseada em um fato real e ilustrar essa história com passagens bíblicas. Assim você estará elaborando algo que tenha causa, efeito e uma saída para determinado fato. Se você olhar para a política como um exemplo vai entender que o papel de um parlamentar é criar leis para resolver algum problema dentro da nação e isso pode lhe servir como inspiração para apresentar também algum projeto que seja a solução para determinados fatos. 

A sua ideia sempre será algo muito importante dentro do seu universo e isso será de grande valor para a denominação da qual você faz parte. É claro que você deverá estar preparado para criticas e aplausos, pois enquanto uns vão abraçar a sua ideia com muita admiração outros veementemente vão torcer o nariz e taxá-lo como revolucionário. 

Mas pensando bem não estamos aqui para isso?Revolucionar o mundo com a palavra?Então por onde começar?Comece por reconhecer o seu papel dentro do espaço em que vive peça inspiração a Deus em oração e comece a elaborar o seu projeto para o dia das mães, afinal você terá um bom tempo para isso e poderá apresentar algo inovador e com isso também ganhar muitas almas para o reino.

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O teatro inspirado numa pesquisa de opiniões.

Dá para formar um texto teatral baseado na opinião de um público qualquer?Talvez para os que só gostam de escrever com suas próprias ideias isso não seja algo muito inspirador mas,para aqueles que gostam de boas produções geradas no gosto popular de uma determinada classe de pessoas isso seja algo muito inspirador pois,além de sair da rotina dos textos prontos;uma produção neste perfil seja realmente um estalo desafiador porque:

Responder com arte aquilo que está no anseio do espectador é oferecer-lhe qualidade dentro de um universo de ideias propostas por ele mesmo.
 
  Quem sabe ainda hoje você pode começar a fazer uma pesquisa dentro do próprio templo onde congrega, no seu trabalho ou até nas ruas?Para isso divida o seu grupo em equipes, delegue uma função a cada uma dessas equipes, organize uma pauta para a pesquisa e saia perguntando a cada mãe sobre seus anseios, a felicidade de ter dado a luz, a tristeza de ter perdido um filho para as drogas e etc. 

Ou apresente um fato bem atual e pergunte a elas a sua opinião sobre tal fato. Com certeza esse método vai gerar nos componentes do seu grupo um grande incentivo e uma resposta muito satisfatória para a sua Cia teatral. De posse dessa colheita elabore o seu projeto de forma conjunta, idealize um laboratório e organize a sua ideia. 

Pense que você poderá inspirar-se em pessoas que foram entrevistadas, construir personagens em cima dessas pessoas além de trazer a público um grande resultado sobre as mães na atualidade e ser a voz da maioria dentro de sua congregação. Tudo isso por meio da arte da interpretação. 

É claro que toda essa gama de sugestões irá gerar muito trabalho, mas quem foi que disse que fazer teatro é algo muito fácil?Na maioria das vezes o que vemos hoje em dia é aquele trabalho de improviso dias antes de uma data comemorativa; isso se compara aqueles pregadores que nunca leem a bíblia e quando vão pregar usam de psicologia para despertar o povo e nunca apresentam conteúdo. 

Se você não se prepara para algo nunca terá um bom resultado; por isso é preciso “trabalho” para dar a Deus o seu melhor.


Teatro imaginado como um filme de ação.

Será que dá para imaginar o teatro como um bom filme de ação? Isso é exatamente o que espera o espectador.Pois cada cena por mais insignificante que possa ser sempre será uma cena de passagem deixando um gancho para a próxima cena onde a ênfase será o entusiasmo do ator que sai deixando esse mesmo entusiasmo ao que entra,E é nesse ciclo de emoções que deve estar impregnado todo elenco de uma mesma produção.


 O trabalho do bom ator de teatro nunca será apenas lançar mão de um texto qualquer, decorá-lo e se colocar diante do seu público. O trabalho do bom ator é imaginar-se como tal personagem e buscar senti-lo como ele é. Porque o seu público espera ação e reação, conflito e respostas. 

No entanto o trabalho do ator de teatro deve incluir a pesquisa a sua volta como fonte inspiradora para o seu personagem. Que tal construir um sentimento ou uma emoção com base naquilo que você ouviu ou presenciou?E quem sabe a resposta para determinada ação não esteja em você saber temperar um texto com a sua emoção?Uma boa pesquisa resulta em resposta imediata e uma resposta bem lapidada em um trabalho excelente. 

Você nunca deve dizer não em buscar aquilo que quer saber, pois a sua inquietação pode ser também a inquietação daqueles que vão assistir aquilo que você representa. Isso nos remete a refletir sobre a questão interpretar ou representar. 

Qual é o certo?Interpretar é representar alguém ou alguma coisa apresentando uma discussão dentro de um conflito que requer uma resposta. Assim concluímos que muitos por falta de esforço interpretam a si mesmo enquanto outros dedicados além de representar os anseios de muitos oferecem ao seu público uma bela interpretação. Lembre-se: Você sempre será um ator dentro de um filme de ação.


Ator,Espectador,cumplicidade e seus significados.

Assim como o  espectador está para o ator também o ator deve estar estar para o espectador na busca de certa cumplicidade.O egoísmo do ator muitas da vezes cria uma distancia entre personagem e plateia em certos momentos fazendo-a tão ausente como se estivesse vazia ou não houvesse algum espetáculo em cena.

O espectador não é algo invisível ou mera criatividade do ator mas pode se tornar um personagem magnifico e contracenar ou não com ele.Quando o bom ator compreende isto,está a um passo dessa cumplicidade que certamente vai lhe render muito em sua atuação.

  

O que é essa cumplicidade?

Nada mais do que compreender que o espectador não está ali por um acaso mas alguma coisa o atraiu para assistir aquele espetáculo e a ideia de completar-se em cena é maravilhosa para o ator que não quer interpretar para o nada mas sim para alguém tão importante o quanto ele.Entendendo que o espectador tem lá os seus anseios,busca suas respostas,vibra,rir ,aplaude e chora é também desanimador para o ator quando algum espectador sai de cena pois o que está diante dele não atende as suas expectativas.

Então o que fazer para manter um bom espectador na plateia?

A principio também compreender que o melhor espectador é aquele que se sente ou se identifica com algum personagem e na sua viagem do momento faz parte da história que lhe está sendo apresentada.O ator que sabe compartilhar uma cena não precisa de muito esforço ,um exibicionismo exacerbado para ganhar um público pois a sua forma inteligente de trata-lo traz em evidência essa cumplicidade que gera empatia entre ator e espectador e por fim admiração mútua

Bons amadores,péssimos atores.

Sabemos que existem muitos bons atores que vendem muitos espetáculos sem saírem do lugar e isso é fruto de certa confiança que muitos fãs depositam naqueles que admiram.Por esse motivo sempre existe a ideia de introduzir alguém famoso em espetáculos de amadores.Isso nem sempre funciona porque existem famosos que também não tem essa cumplicidade com o público como também muitos não famosos que valorizam tanto a sua plateia que o seu nome em um cartaz é o suficiente para esgotar uma bilheteria.


O corpo do ator e a alma do personagem.

Interpretar um personagem é o mesmo que revelar o estado de alma de um ator e revelar o estado de alma de um personagem é um desafio que requer o trabalho de qualquer ator. 

Assim sendo, todo aquele que se dispõe a fazer teatro, deve entender que teatro é um trabalho constante que não deve admitir certas tréguas, pois, se o corpo e a mente se entregam ao cansaço dos exercícios, o ator volta ao seu estado comum e se entrega apenas ao sonho do fazer, tornando-se algum espectador.

Diante disso enfatizamos aqui que, que o ator ou quaisquer grupos devem estar naquela busca constante do aprendizado entregando o seu corpo físico as diversas transformações. Assim sempre será necessária a prática, pois é a prática que o levará a assumir as responsabilidades com os seus respectivos personagens. 



Todo personagem tem uma alma, mesmo aquele que foi criado para não tê-la e se a alma do ator deseja manifestar-se de alguma forma expondo toda a sua beleza de sentimentos, o ator deve entender também que a alma de cada personagem precisa ser revelada de alguma forma. 

Isso pode parecer complicado a principio, mas se o ator procurar compreender que os anseios de cada personagem são como os seus anseios, então irá assegurar para si mesmo que existe um elo entre ator e personagem e, é esse elo que os faz cúmplices em toda trama. Quando um ator entende que o seu corpo precisa quebrar rituais e mecanismos, sentir emoções, ter harmonia com o elenco e etc. 

Ele também entende que o seu personagem necessita de tais coisas e,quando ele não se mostrar mais tão egoísta em relação a isso,nutrirá também dentro de si certo amor pelo seu personagem e então passará a integrar-se com ele, dando-lhe tudo aquilo que ele anseia ter.É como se o seu personagem fosse um espelho dentro dele mesmo, onde ele deve alimentar esse espelho com toda fé. 

A fé cênica se constitui em acreditar fielmente naquilo que ele, o ator está interpretando e se essa fé cênica for compreendida em relação a cada personagem, então o ator passará a interagir melhor com ele e isso o incentivará a compreender a alma de seu personagem. 

Sendo assim, o ator será sempre um corpo que se empresta ao seu personagem, uma alma que o compreende e luta para lapidá-lo a todo instante enquanto o personagem sempre será uma alma que busca um corpo para revelar a sua grandeza!


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