O retrato de uma alma em construção

 

Hoje talvez eu seja apenas aquele instante costurado pelas lembranças que me fazem ver quem realmente fui e o que sobrou.Talvez eu seja apenas um viajante rumo ao infinito, alguém que na sua bagagem carrega somente recordações. Momentos escritos em páginas descoloridas que certamente contarão a minha história para alguém a minha espera em outra dimensão. Hoje sou apenas o retrato do que fui e ele ficará pendurado por aí nas paredes de alguns corações.

Este poema é um convite íntimo para adentrar o universo de alguém que se recusa a ser definido por uma única forma. Ele celebra a beleza da imperfeição, a força que reside na vulnerabilidade e a coragem de viver intensamente, mesmo quando o caminho parece incerto.

É um mosaico de memórias e sentimentos, onde o "rascunho inacabado" se encontra com a "tinta colorida", e a "saudade da partida" caminha lado a lado com a esperança de encontrar o amor e o carinho. Em cada verso, há uma dualidade pulsante: entre o descompensado e o sensível, o viajante desorientado e o artista que busca a sua própria essência.

É, acima de tudo, um hino à jornada humana — uma travessia marcada por erros, aprendizados e a certeza de que a vida é uma passagem única, um diário que se escreve e se reescreve a cada dia.

 

Sou

Sou rascunho inacabado,
O papel amassado,
Sou tinta colorida;

Sou a boneca guardada
,A fita rebobinada,
Sou a saudade da partida;

Sou alguém que cresceu, amou e chorou,
Mas nunca desanimou
Com os obstáculos do caminho;

Sou alguém que viveu, amou, errou
E sempre procurou
Alguém que lhe desse carinho;

Sou extremo descompensado,
O viajante desorientado,
Sou artista que não se pinta;

Sou o diário remendado,
O beijo roubado,
Sou passagem só de ida... 

 Bianca Crepaldi Mendes

V CLIPP Concurso literário de Presidente Prudente.

O MUNDO É UM MOINHO OU UM CORAÇÃO QUE PULSA DENTRO DA GENTE?

 

O mundo é um moinho ou apenas um coração que pulsa dentro de cada um de nós?

 

Às vezes precisamos olhar através do nosso espelho interior para que possamos compreender o quanto é difícil enxergarmos a nós mesmos e o mais importante:aceitarmos que a imagem que vemos no lado de dentro nem sempre é aquela que esperamos ter refletida do lado de fora de cada um de nós.

Somos sempre dominados pela teimosia de que aquele defeito que nos assusta de imediato não faz parte de nós, mesmo quando ele está entranhado ofuscando os nossos sentimentos. A verdade é que: muitas das vezes as pessoas são apenas o reflexo daquilo que somos. Mas será que são mesmo?

O interessante em tudo isso é que percebemos de imediato os defeitos dos outros, mas nunca os aceitamos como nossos defeitos. Um dos grandes erros que cometemos no nosso dia a dia é que estamos sempre em busca de nossas muitas qualidades e nunca hesitamos para então consertarmos aquela coisinha que parece tão errada dentro de cada um de nós.

Mas se é verdade que as pessoas são o reflexo daquilo que somos então também refletimos qualidades e, em nome de nossa vaidade novamente cometemos erros graves pois, na balança enganosa do nosso próprio coração sempre achamos que as qualidades pesam tanto e os defeitos quase nada. 

 

Qual de nós nunca pensou em consertar o mundo?

Mas se houvesse conserto para tantas coisas como ficariam os nossos olhos se antes de tudo não consertássemos dentro de nós aquilo que parece não ter importância nenhuma? Certamente eles se perderiam num emaranhado de coisas, mostrariam ao mundo sua frustração ou ficariam calados e tristes em compreender que tantos erros que estão no nosso interior poderiam estar também ofuscando o exterior e contagiando tudo a nossa volta.

Quando assumimos o papel de verdadeiros heróis na humanidade esquecemos também as nossas fragilidades e nos tornamos inchados de tantas razões que apenas contribuem para que os nossos defeitos sejam arquivados no coração.

Refletindo bem sobre a força e a fragilidade das coisas o que seria mais fácil para cada um de nós, mover um moinho ou lapidar um coração? Um moinho pode ser visto por todos e pode ser admirado pelas suas funções, mas e o coração? O coração da gente é algo tão particular e só pode ser tocado por cada um de nós.

E a ideia de transformar o mundo deveria ser motivo de muita reflexão porque nem sempre teremos o material perfeito para ilustrar qualquer cenário o qual julgamos defeituoso. Compreender certas coisas quando se trata de beleza, qualidades, feiura e defeitos devem ser algo de sumo importância em nossa pauta de vida, pois se a beleza atrai os olhos, também pode ser enganosa e a feiura é apenas invenção dos homens. 

Tony Caroll.

 

 

DESENHOS PARA COLORIR A INFÂNCIA;ONDE ESTÃO ELES AGORA?

  O que existiam realmente no formato das nuvens onde os meus olhos tão inocentes viviam a admirar?

 

Um dia percebi que as nuvens se mexiam,desenhavam imagens que logo se desmanchavam como em um passe de mágica deixando-me encantado.Acho que essa foi a primeira decepção que eu tive na vida e infelizmente ela vinha lá do céu. Mas hoje, tenho quase certeza que esse foi o meu melhor aprendizado pois, apesar das nuvens me decepcionarem, no outro dia eu estava novamente lá imaginando coisas e criando novas imagens que na realidade estavam apenas em meu pensamento tolo e no coração de menino que nunca tivera um brinquedo.


Hoje encontrei em um livro da V CLIPP/Concurso literário de Presidente Prudente essa linda poesia que não é de minha autoria mas que me fez mergulhar no passado e reencontrar aquele menino tão cheio de imaginações que desenhava apenas com os olhos a felicidade e o desejo de passear no céu entre as nuvens.

Desenhos

Cresci demais
E não enxergo mais desenhos nas nuvens
Nem tenho mais os olhos curiosos

Cresci demais
E agora enxergo o amarelo dos sorrisos,
Tenho olhos tristes,
Mas ainda carinhosos com aquilo que me afaga

Cresci e sei que não existem monstros debaixo da cama
Mas ás vezes me escondo lá
Ás vezes jogo lá meus problemas

Abria os braços a um abraço de afeto cego e intenso
Agora abro meu peito
E grito ao mundo a dor muda que me corrói

Danço com lobos
Na busca faminta de continuar vivendo
E são leões todos os dias

Tinha o rosto seco
Tenho agora uma chuva particular

Antes sonhava em viajar no tempo
Agora projeto voltar a ser aquele

Mas nem é pela dor,
Pela tristeza ou amargura
Crescer é necessário!
Só queria enxergar desenhos nas nuvens.

Davi T. de Aquino Raimundo

O Preço da Maturidade

Este poema é um mergulho profundo e agridoce no processo inevitável do amadurecimento. Com uma honestidade brutal, o eu-lírico não lamenta apenas a perda da inocência, mas a transformação radical da própria lente com que vê o mundo.

A obra constrói um contraste poderoso entre o "antes" — um tempo de imaginação livre, onde nuvens ganhavam formas fantásticas e o afeto era cego e absoluto — e o "agora", marcado pela complexidade das relações, pela dor silenciosa e pela luta diária pela sobrevivência ("dançar com lobos").

Há uma resignação dolorosa na certeza de que "crescer é necessário", mas também uma vulnerabilidade palpável no desejo final: não voltar a ser criança, mas recuperar a capacidade simples de maravilhar-se. É um lamento lírico por aquela parte de nós que se perde quando aprendemos demais sobre a realidade. 

 Expressão de Resignação e Melancolia

 

Ao publicar essa imagem, procurei traduzir visualmente o sentimento de "cresci demais" e a perda da capacidade de ver "desenhos nas nuvens".
 

Acho que  a cena de um homem adulto sentado em um parapeito, olhando para uma cidade cinzenta e chuvosa ilustra muito bem o poema em questão. 

 

Observe que o ambiente interno está empoeirado e cheio de livros, simbolizando o peso do conhecimento e da maturidade. 

 

O detalhe central é o vidro da janela: ele está embaçado pela respiração e, com o dedo, o nosso personagem desenhou o contorno simples de uma nuvem e uma estrela, um gesto que remete diretamente à infância e que contrasta fortemente com a realidade fria e adulta do lado de fora. 

 

A expressão dele é de resignação e melancolia, capturando perfeitamente o tom do poema "Desenhos."

 A Rolda da Memória e as Mães da Praça de Maio

 

 Em um tempo onde o silêncio era a arma mais vil de uma ditadura, a Praça de Maio, em Buenos Aires, tornou-se o epicentro de um terremoto silencioso. O poema abaixo, com sua métrica tocante, descreve com precisão o que aconteceu: mulheres, inicialmente vistas como frágeis ou "loucas", transformaram sua dor pessoal em uma resistência política monumental.

Elas não precisaram gritar para serem ouvidas; o peso de seus lenços brancos e a imagem dos rostos desaparecidos — filhos, netos, maridos roubados — ecoaram um "grito amplificado" para o mundo. Enfrentando o desprezo e a violência do poder, elas "resistiram agarradas à esperança", marchando em círculos, semana após semana, contra o esquecimento.

 

 

As mães da praça de maio

As mães da Praça de Maio
Geraram protestos viris
Em calados gritos amplificados
Filhos, netos, irmãos e maridos roubados:
Sem qualquer explicação
Por vezes, chamadas de loucas!
Mal abriam suas bocas
Mas não pouparam manifestação

As mães da "Plaza" de Maio
Resistiram agarradas à esperança
Quantos maios e junhos passaram...
Notícias não chegaram
Em meio à tristeza restaram os viços
A força de demonstrar suas indignações
O desprezo às maquinações
À injustiça, a tantos sumiços!

As mães da Praça de Maio
Mulheres de coração dilacerado
Levantaram retratos, indignadas!
Não, não eram almas penadas
E sim,  a nobreza; a seiva feminina
Do governo, exigiram decência
O fim de tanta violência
Quando se foi tão triste, a Argentina.

 

Eder Quirino Cavalcante

Extraído do livro V CLIPP/Concurso literário de Presidente Prudente

 

 

O que adormece a alma é a desilusão porém o que a desperta é a esperança que lhe impulsiona a acreditar que um novo horizonte vai surgir diante dos seus olhos e assim impregnar novamente de sonhos os seus corações. 

E impulsionadas pela força que ilumina o peito lá estão elas novamente clamando por justiça e desenhando em seus próprios corações as imagens de um reencontro. 

O que dizer dessas mães que ainda esperam pelos seus filhos e emocionadas chegam a confundir palavras de ordem com o nomes daqueles que um dia partiram?

Um ônibus criativo cheio de aplausos e risos...

 Do improviso a cumplicidade

A pauta de uma cia de teatro deve estar sempre bem recheada de bons assuntos para serem discutidos e se algum assunto não soa  muito bem aos ouvidos de alguns componentes isso nunca deve ser motivo de frustração ou desistência pois,é certo que o ator inteligente sabe sempre criar novos rituais e transformar uma coisa na outra.

Se a ideia da cumplicidade entre ator e espectador pode parecer meio absurda por que não buscar isso entre personagens depois entre os atores e por fim entre ator e espectador?

Isso funciona quando o ator interessado em aprender e disposto a vencer novos desafios abraça o improviso criando para ele personagens despidos de certos preconceitos e se entrega a ilusão da troca de ideias entre os outros personagens ou quando ele vai além disso buscar essa cumplicidade sendo ele mesmo entre as pessoas do seu convívio.

Estar na pele de alguns personagens improvisados sempre será um passo para depois criar essa cumplicidade dentro do próprio elenco e depois vestir  o personagem que lhe está designado e por fim criar essa sintonia com o seu público.

Um ônibus feito plateia

Certa vez eu estava dentro de um ônibus quando entrou um ator desconhecido,inventou a sua plateia,contracenou com ela e cativou a todos.Ali era ele o único ator que na sua forma bem descontraída de atuar improvisou o seu texto para anunciar uma campanha em favor de certa entidade da qual fazia parte.

O mais interessante de tudo foi  a cumplicidade que ele conseguiu criar entre os passageiros.Até aquele momento todos eram apenas pessoas desconhecidas e caladas no seu trajeto,mas o bom ator começou a dar nomes as pessoas relacionando a fisionomia de cada um com alguma personalidade bem conhecida.Um fora apelidado de Fernando Henrique Cardoso ,o outro Geraldo Alkimim,o outro Sergio Cabral,Cesar Maia,Fernanda Montenegro,Regina Duarte,Ziraldo,Marcelo Rossi  e assim sucessivamente.

O jeito tão sério mas tão hilário de apresentar os seus personagens era realmente algo digno de aplausos.Aquele jovem ator parecia mágico na sua forma de interpretar e conduzia a sua fala de forma tão gentil e simpática que prendia a atenção de seus espectadores que de tão envolvidos pareciam não mais querer chegar aos seus destinos.

Naquela tarde dentro do ônibus 422 fui apresentado a todos como José Serra atual prefeito de São Paulo e por um momento me senti muito orgulhoso,pela forma tão glamourosa e o jeito tão especial do cumprimento daquele jovem ator.

Afinal havíamos sido premiados com o talento e a belíssima atuação daquele moço que por uma causa nobre conseguira transformar o espaço daquele veículo numa grande plateia que ia se desfazendo e se renovando a cada nova parada do ônibus.

 Este é mais um projeto que vale a pena conferir:

Afinal O que foi a noite das mal dormidas?

Um grande espetáculo de Neils Petersen encenado por diversos   grupos teatrais e apresentado inúmeras vezes nos mais variados espaços  e que tem se consumado ao longo do tempo sem nunca envelhecer.

De vez em quando alguma cia lança mão do texto e cria um novo espetáculo cheio de novas nuances.Mas o que teria  noite das mal dormidas para chamar tanta atenção de alguns elencos e diretores?

 O que sei é que há um segredo no texto que dá ao ator a oportunidade de gerar essa cumplicidade entre ele e o seu público.É como se os personagens mandassem recados  a plateia e ela respondesse de imediato,como se o teor do espetáculo fosse uma troca de idéias onde tanto ator quanto  o espectador se sentissem na responsabilidade de um fazer graça para o outro rir e aplaudir.

Não sei se isso acontece hoje em dia pois cada espetáculo tem o dedo e a alma do seu diretor mas na década de noventa os atores não permaneciam em seus camarins a espera do seu público e sim surgiam caracterizados na entrada do teatro para recebê-lo.

Acho que o espetáculo começava ali mesmo quando de forma bem descontraída os atores realizavam o trabalho de entreter as pessoas com um improviso bem inteligente fazendo com que cada espectador que chegasse se sentisse mais um personagem do espetáculo que seria apresentado.

Era tudo meio mágico pois atores e espectadores se portavam como velhos conhecidos e se havia um ou outro meio tolhido por certa timidez logo se sentia tão a vontade e envolvido por aquele  clima propositalmente descontraído.

Talvez essa seja uma boa receita para alguns atores ou certos grupos que ainda não pensaram em destruir o terrível ritual de todos os dias que é o antagonismo que gera desinteresse no espectador e frustração entre os atores.

Isso muitas das vezes é o motivo do fim de alguns grupos e de atores que se depreciam sem inspiração por falta de bons exercícios que possam gerar essa cumplicidade.

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Ator,espectador e cumplicidade.

Assim como o  espectador está para o ator também o ator deve estar estar para o espectador na busca de certa cumplicidade.O egoísmo do ator muitas da vezes cria uma distancia entre personagem e plateia em certos momentos fazendo-a tão ausente como se estivesse vazia ou não houvesse algum espetáculo em cena.

O espectador não é algo invisível ou mera criatividade do ator mas pode se tornar um personagem magnifico e contracenar ou não com ele.Quando o bom ator compreende isto,está a um passo dessa cumplicidade que certamente vai lhe render muito em sua atuação.

 Imagem " Como vencer na vida sem fazer força".

O que é essa cumplicidade?

Nada mais do que compreender que o espectador não está ali por um acaso mas alguma coisa o atraiu para assistir aquele espetáculo e a ideia de completar-se em cena é maravilhosa para o ator que não quer interpretar para o nada mas sim para alguém tão importante o quanto ele.

Entendendo que o espectador tem lá os seus anseios,busca suas respostas,vibra,rir ,aplaude e chora é também desanimador para o ator quando algum espectador sai de cena pois o que está diante dele não atende as suas expectativas.

Então o que fazer para manter um bom espectador na plateia?

A princípio também compreender que o melhor espectador é aquele que se sente ou se identifica com algum personagem e na sua viagem do momento faz parte da história que lhe está sendo apresentada.

O ator que sabe compartilhar uma cena não precisa de muito esforço ,um exibicionismo exacerbado para ganhar um público pois a sua forma inteligente de trata-lo traz em evidência essa cumplicidade que gera empatia entre ator e espectador e por fim admiração mútua

Bons amadores,péssimos atores.

Sabemos que existem muitos bons atores que vendem muitos espetáculos sem saírem do lugar e isso é fruto de certa confiança que muitos fãs depositam naqueles que admiram.Por esse motivo sempre existe a ideia de introduzir alguém famoso em espetáculos de amadores.

Isso nem sempre funciona porque existem famosos que também não tem essa cumplicidade com o público como também muitos não famosos que valorizam tanto a sua plateia que o seu nome em um cartaz é o suficiente para esgotar uma bilheteria.

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